Com sempre estic investigant pro alumnis, però ja esgotat pel curs, penje un enllaç prou interessant sobre antigues proves a la Comunitat Valenciana de LLatí: [perso.wanadoo.es]
Quan tingue les últimes d’enguany les penjaré també.
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Com sempre estic investigant pro alumnis, però ja esgotat pel curs, penje un enllaç prou interessant sobre antigues proves a la Comunitat Valenciana de LLatí: [perso.wanadoo.es]
Quan tingue les últimes d’enguany les penjaré també.
GREC II: Si voleu saber més sobre LISIAS i la seua obra visiteu:
Seguint EL MÈTODE OSBERG, en 4t CUC podem practicar oracions com aquestes:
Ubi Manolus est? Hodie (avui) Manolus in aula non est, sed in lecto est.
Ubi Manolus ieri (ahir) fuit? Ieri Manolus cum pulchra femina fuit.
Ubi Golfus Romae est? Golfus Romae cum duas meretrices est.
meretrices: dones mereixedoras de favors.
Quid Franciscus facit? Franciscus litteram latinam discipulos docet.

AVE DISCIPULI, MAGISTER SALACISSIMUS VOS SALUTAT.
Ací teniu algunes imàgens dels treballets de "Vita servorum". Aquest correspon al Cocus et alii servi d'Alba, Gonzalo i Axel

Petronio fue un novelista romano que se cree que vivió en tiempos de Nerón. Parece ser que procedía de una familia de libertos, aunque llegó a ser reconocido como el árbitro de la distinción y la elegancia en Roma. Escribió una novela titulada “El Satiricón”, en la que aparecen las clases sociales más bajas de Roma, aunque fueran ricos, como el liberto Trimalción, que invita al protagonista a cenar. Con esta disculpa describe el vestíbulo y las pinturas del atrio de la casa de Trimalción. (Petronio, “El Satiricón”, 28, 6)
“Según entras a la izquierda, no lejos de donde estaba el portero, en la pared, alguien había pintado un perro enorme atado a una cadena, y sobre él, escrito con letras mayúsculas, se leía la siguiente inscripción: “cave canem”, que quiere decir “cuidado con el perro”.

1a part de l'anterior treball

Encara més, de Joan i cia

AVE ITERUM. MÉS TREBALLS DE ALUMNES DE 4 CUC

AVE DISCIPULI, MAGISTER SALACISSIMUS VOS SALUTAT.
Ací teniu algunes imàgens dels treballets de "Vita servorum". Aquest correspon a uns gladiators una mica còmics, fet per Alba, Gonzalo i Axel

Des de l'IES CAMINÀS de Castelló vestits de romans amb alumnnes de 1r de Llatí.

SALUTATATIONEM DISCIPULIS ITINERIS DO
Aací teniu unes fotos de la Gimcana clàssica, amb alumnes de 3r ESO molt disciplinats i carinyosos, que van participar i gaudir una estona.

Buscant una corona de llorer vaig trobar un blog interessant de clàssiques, que ja coneixia però ara més treballat. El pose com a enllaç per a possibles consultes: [caliopeausiasmanises.blogspot.com]
i com a imatge un mosaic de Mercuri, un déu una mica peculiar, tret dels tallers de Sagunt.

Acampada d'alumnes dins del castell de SAGUNT, prop de la plaça d'armes. El castell els va agradar molt.

més fotos PER TERRAS SAGUNTINAS

més fotos dels alumnes. ací la triada capitolina

De visita "per terras Saguntinas" amb alumnes de 3r i 4t d'ESO de l'IES EL CAMINÀS DE CASTELLÓ. Aneu al taller de la Ciència Clàssica, molt instructiu i lúdic. El Truculentus, una obra mestra de Plaute, les seues maries o personatges femenins molt ben ataviades i simpàtiques el van fer molt bé sense menyspreuar els pretenents o víctimes de les cortesanes...
Etiquetas: Saguntum

En el mito Júpiter consigue que su esposa Juno amamantase; mientras dormía, a Hércules que había nacido de Alemene, una mortal. La leche que manaba de los pechos se convertíría en las estrellas de la Vía Lactea, en el Cielo, y en los lirios, en la Tierra. En esta obra, que fue un encargo de Rodolfo II en 1570, se aprecia una influencia de Miguel Ángel en dibujo y de Tiziano en el color. | ||
A mediados del siglo XIII a. C., Troya, floreciente ciudad de Asia Menor, en la actual Turquía, fue arrasada por una coalición de pueblos procedentes de Grecia. La guerra de Troya es un episodio mítico fundamental que enfrenta por primera vez a Europa y Asia. Para los griegos significó la primera ocasión de tomar conciencia de su unidad como pueblo, a pesar de su disgregación política.
La causa real del ataque griego a Troya parece ser el hecho de que Troya hiciese pagar peaje a los barcos que se dirigían a los reinos que bordeaban el actual Mar Negro, por lo que los griegos se aliaron para suprimir tal impuesto.
La causa mítica de la guerra hay que buscarla en el episodio del juicio de Paris. En la boda de Tetis y Peleo, Eris (la Discordia), al no haber sido invitada a la ceremonia, arrojó entre las diosas una manzana con una inscripción que decía: «DWRON THI KALLISTHI». Sólo Hera, Atenea y Afrodita se disputaron el premio; Zeus, esposo de la primera y padre de las otras dos, no quiso intervenir y envió a Hermes con las tres diosas a ver al troyano Paris. Las diosas intentaron sobornar al joven: Hera, con la soberanía sobre Asia; Atenea, con el poderío de la guerra, y Afrodita con el amor de Helena, la mujer más bella de Grecia. Paris aceptó este último ofrecimiento y emitió su veredicto a favor de Afrodita.
Durante una estancia de Paris en Esparta, en la corte de Menelao, esposo de Helena, Afrodita intervino para cumplir la promesa hecha a Paris: infundió en Helena y Paris una mutua pasión que provocó el rapto de Helena, transportada por Paris a Troya. Menelao y los antiguos pretendientes de la princesa, obligados por un juramento, organizaron la expedición de rescate de la esposa, lo que dio lugar a la guerra de Troya.
2. La guerra.
Durante la guerra, los contendientes de ambos bandos gozaron de la ayuda de diversos dioses y fueron dirigidos por distintos héroes. Hera, Atenea y Posidón dieron su apoyo a los griegos, mientras Ares, Afrodita y Apolo ayudaron a los troyanos. El máximo héroe de la contienda estuvo en el bando griego: Aquiles, quien al final de la guerra murió por una herida de flecha que le atravesó el talón, única parte vulnerable de su cuerpo.
El otro héroe destacado por el bando griego fue Odiseo o Ulises, símbolo de la inteligencia y el ingenio humanos, a quien se le ocurrió la celebrada estratagema del caballo de madera.En el bando troyano, además de la majestuosidad de Príamo, el rey, la dignidad de las mujeres y la unidad del pueblo, destacó la actividad de Héctor, héroe humanizado y duro luchador, amante esposo y tierno padre. Murió a manos de Aquiles.
La guerra duró diez años con diferentes alternativas. En el décimo año, el dios Apolo envió una terrible epidemia al campamento griego porque Agamenón, hermano de Menelao y jefe dela expedición griega contra Troya, se había quedado como botín de guerra con Criseida, hija de un sacerdote del dios. Agamenón la devolvió, pero exigió que Aquiles le cediera su esclava Briseida. Aquiles se la entregó, pero su cólera le hizo retirarse del combate. El poema homérico de la Ilíada es, precisamente, el canto de la cólera de Aquiles.
La decisión de Aquiles acarrea consecuencias desastrosas para los griegos, que sufren grandes pérdidas y son rechazados hasta sus barcos. Aquiles, a pesar de seguir en su negativa a luchar, accede a que su amigo más querido, Patroclo, acuda con sus hombres a la batalla. Sólo cuando Héctor, héroe troyano, mata a Patroclo, refrena Aquiles su cólera contra Agamenón y regresa al combate. Para vengar la muerte de Patroclo, conduce a sus hombres a la batalla y causa una terrible matanza. Obliga a los troyanos a retirarse a la ciudad y da muerte a Héctor en un combate singular frente a las murallas de Troya. Después, ata el cuerpo del héroe troyano a su carro y lo arrastra alrededor de las murallas, a la vista del padre de Héctor, Príamo, de su madre y de su esposa.
La cólera de Aquiles no cesa hasta que Príamo, solo y de noche, atraviesa el campamento de los griegos hasta la tienda de Aquiles y le suplica que le devuelva el cadáver de Héctor para darle sepultura. Vencido por la compasión hacia el anciano, Aquiles consiente y permite una tregua para el funeral.Aquiles se enamoró de una hermana de Héctor y, cuando se dirigía a la entrevista con Príamo para discutir las condiciones de la boda, fue atacado por Paris, quien lo hirió en el talón con una flecha y le causó la muerte.
Finalmente, Odiseo tuvo la gran idea de abandonar frente a la ciudad sitiada un caballo de madera, en cuyo interior iba un grupo de selectos guerreros griegos y que fue acogido por los troyanos como un trofeo. Durante la noche, los soldados griegos abrieron las puertas de la ciudad a sus compañeros y la destruyeron.
3. Después de la guerra.
Después de haber conquistado Troya, los griegos supervivientes emprendieron el viaje de regreso a su patria. Muchos encontraron que la situación había cambiado. Agamenón murió asesinado cuando por fin llegó a Micenas, y Ulises anduvo errante muchos años por el Mediterráneo antes de volver a su añorada Ítaca. Homero, en la Odisea, nos cuenta la historia del regreso de Odiseo. Mientras Ulises recorría interminablemente el mar Mediterráneo, su fiel esposa, Penélope, era asediada por unos pretendientes que querían apoderarse del palacio y del lecho de su marido. Penélope prometió que se casaría con uno de los pretendientes cuando terminara de tejer una tela; pero el trabajo que hacía durante el día lo deshacía por la noche, y así pudo resistir el asedio hasta la llegada de su esposo. De vuelta al hogar, Odiseo se disfraza de mendigo y, con la ayuda de su hijo Telémaco, dio muerte a los pretendientes de su esposa.En cuanto a los troyanos, pocos lograron sobrevivir a la destrucción de la ciudad. Entre los escasos supervivientes se encontraba Eneas, hijo de Afrodita y Anquises. Al mando de un grupo de troyanos, huyó de la ciudad con el mandato divino de fundar una nueva Troya. Así la leyenda de la guerra de Troya entronca directamente con los orígenes míticos de Roma.
4. El descubrimiento de Troya.
Durante siglo, la existencia de Troya y los grandes héroes que combatieron en torno a sus murallas se consideró fruto de la imaginación de Homero y otros poetas. Pero no pensó lo mismo Heinrich Schliemann (1822-1890). Convencido de la autenticidad de las narraciones homéricas, Schliemann excavó entre 1870 y 1890 un túmulo compuesto por los escombros acumulados durante siglos, e identificó Troya con el moderno Hissarlik.
Al parecer, la ciudad sufrió un terremoto hacia 1300 a. C. La población sobrevivió y se dedicó a su reconstrucción inmediatamente, levantando la que se conoce como Troya VIIa, que es la que se ha identificado con la Troya de los poemas homéricos. La arqueología muestra que hacia 1250 a. C. la ciudad había sido destruida de nuevo, esta vez por la acción humana. Este hecho histórico es el que se ha considerado como la base para la leyenda de la guerra de Troya.En los años siguientes, su fama se extendió por todos los confines y nadie osaba competir con su fuerza y virilidad.
Creonte, el rey de Tebas, casó a Hércules con su hija Mégara, para honrar su valentía. Pero la diosa Hera, que siempre buscaba la forma de hacerle daño, envió a Trela (la Locura). En un terrible ataque de locura mató a todos los hijos que había tenido con Mégara. Cuando volvió a sus cabales quiso suicidarse.
Al final, decidió pedir consejo al oráculo de Delfos. El augurio de la Pitia, decía que para expiar el crimen cometido, debía marchar a Argos y ponerse al servicio de su primo, el rey Euristeo, durante doce años. Por orden de Euristeo, Hércules debía cumplir los Trabajos, que le otorgarían como premio la inmortalidad y su aceptación en el Olimpo. Así este amado héroe se presentó ante el monarca de Argos, que le guardaba cierta envidia y rencor y que no dudó en encargarle los más peligrosos e irrealizables encargos, obligándole a enfrentarse contra los más temibles monstruos o los más violentos fenómenos naturales de aquellos tiempos.
Para cumplir el Primer Trabajo, Hércules se armó del mazo que había hecho él mismo, de la espada que le dio Hermes, del arco y las flechas regalo de Apolo, de la magnífica armadura de Hefesto y de los caballos de Poseidón. Se cuenta que Atenea habría añadido un manto a la coraza hecha por Hefesto y que todos los regalos que recibió Hércules, excepto el mazo, le habrían sido dados por Atenea.
LOS 12 TRABAJOS DE HÉRCULES
I. En primer lugar le ordenaron que matara a un león salvaje del Valle de Nemea, que tenía en zozobra a toda la comarca, se enfrentó con la fiera, estrangulándola con las manos, puesto que ninguna espada era suficiente filosa como para atravesar la piel del animal.
XII Su última tarea fue bajar al infierno y regresar con vida, así lo hizo y regreso con Cancerbero (can de tres cabezas).
Poco tiempo después Zeus, otorgó a Hércules la inmortalidad y lo llevo a los cielos, y dándole como esposa a la hija de Hera, la bella Hebe, entonces la propia diosa perdonó a Hércules a quien ya no podía despreciar más, con lo cual terminaron por fin todas las dificultades para este héroe.La vestimenta en la antigua Roma
La vestimenta habitual de los romanos, desde los tiempos más antiguos, era la toga. Todos los ciudadanos que nacían libres la llevaban, y, originariamente, tanto las mujeres como los hombres. Habían diferencias de color y de ornamento según las edades, rangos y funciones, pero la forma de la vestimenta era idéntica para todos. Habitualmente, la toga era de lana blanca, los magistrados y -en la Roma de los primeros tiempos- los reyes, cuyos magistrados son, cada uno por su lado, sus herederos parciales, llevan una toga adornada con una banda púrpura tejida paralelamente en el borde. Es la toga pretexto, con la que también se vestía a los niños hasta los dieciséis años. La toma de la toga viril por los jóvenes daba lugar a una ceremonia religiosa y familiar. Marcaba el pasaje a la edad adulta y el acceso a los derechos del ciudadano.
A veces, en una familia de luto, o cuando un pariente o amigo era acusado de un crimen capital, los hombres revestían una toga de color sombrío, negra la mayor parte de las veces. En ocasión de un triunfo, el general vencedor subía al Capitolio cubierto de una toga bordada, la toga picta, enteramente púrpura, como la que revestía Júpiter Capitolino. Los historiadores remontan esta costumbre a los tiempos del mismo Rómulo. De hecho, parece que la toga había sido una vestimenta de tradición estrictamente nacional a la que siempre se le atribuyó un complejo simbolismo. En su origen, la toga debió de haber sido simplemente un cuadrado o una banda de tela, una manta parecida a las que servían de vestimenta a todos los pueblos que necesitaban protegerse de los rigores del clima. Luego, poco a poco, esta banda se adaptó; se cortó según una forma que permitiese un drapeado menos primitivo. Las imágenes más antiguas de togas que se ven en las sepulturas no se remontan más allá del siglo m antes de J.C. Reconstituciones minuciosas probaron que estaba formada, en aquel entonces, por una especie de trapecio de lados curvos. Se comienza por poner la gran base (AB) sobre el hombro izquierdo, la extremidad inferior (Bb) desciende hasta la mitad de la pierna, delante del cuerpo. El brazo izquierdo sostiene la tela, mientras que el resto se lleva hacia atrás, debajo de la axila derecha. La parte Aa gira alrededor del cuerpo y se coloca sobre el hombro izquierdo.
Dicha vestimenta, por decorativa y noble que sea, es muy incómoda. Por esta razón no se la utilizaba en el trabajo. El romano entonces se vestía solamente con su túnica. Esta túnica era una simple banda de tela con un agujero en el medio para poder pasar la cabeza. Dos paños, colocados transversalmente o, en ciertos casos, tejidos junto con el cuerpo de la vestimenta, formaban las mangas que descendían solamente hasta la altura del codo. Un cinturón ajustaba la cintura y permitía un escueto «blusado». Con este traje se representa a los «soldados campesinos» de la República trabajando en el campo. Sólo revestían la toga cuando se los llamaba para ejercer una magistratura o pera tomar un mando militar.
La túnica no siempre era lisa; en ciertos casos llevaba dos bandas de púrpura longitudinal es. Las bandas anchas (túnica lato clauo) indicaban el rango senatorial. Las bandas angostas (angustus clavus), el rango ecuestre. Las túnicas de la gente modesta, las de los esclavos (en general, su única vestimenta) no poseían banda púrpura.
Esta vestimenta masculina, la toga y la túnica, persistió hasta el final del Imperio, a pesar de algunos cambios en la forma y en el drapeado de la toga. Veremos que en la vida cotidiana, los romanos adoptaron, por razones prácticas, vestimentas similares a nuestras capuchas y pantalones, la paenula y los brajes, tomados de los galos, como también el pallium de los griegos. Pero nunca abandonaron la toga y la túnica.
La vestimenta femenina, en cambio, estuvo sujeta a variaciones considerables desde muy temprano. Ya en tiempos de la República, solamente las niñas y las cortesanas llevaban la toga. Las matronas utilizan sobre la túnica un manto drapeado llamado palía, que, al contrario de la toga, cubre los dos hombros. No era más que un échaipe en tres grandes dimensiones que descendía hasta las rodillas. En público, las mujeres tenían la costumbre de cubrirse la cabeza con dicho écharpe, pues se consideraba inconveniente presentar una cabeza descubierta a las miradas de los demás. Pero los primeros avances del lujo ejercieron una clara influencia en la vestimenta femenina. Veremos que la severidad tradicional de la palía y de la túnica se compensará rápidamente mediante la elección de las telas, la variedad de los colores, y también el empleo de joyas. La túnica misma se transformó y adquirió más amplitud que la túnica masculina. Es la que encontramos, bajo el nombre de stola, en los textos de finales de la República y bajo el Alto Imperio.
De todas maneras, en los comienzos de la ciudad, el rigor y la austeridad de la vestimenta revelan claramente el espíritu de un pueblo tradicionalista, cuidadoso de conservar las formas exteriores y que consideraba las innovaciones de la fantasía individual como un relajamiento intolerable. Un pueblo disciplinado hasta en las minucias.
En estos tiempos lejanos, los romanos llevaban barba y cabellos largos. Las mujeres adoptaban peinados muy sencillos pero no tenemos informaciones muy precisas al respecto. Parece, por ejemplo, que las jóvenes se contentaban con llevar el cabello hacia atrás para formar un rodete anudado, sostenido con horquillas y cintas. El peinado ritual de las recién casadas guarda sin duda alguna el recuerdo de estas antiguas costumbres.
"La vida en la Roma antigua". Pierre Grimal. Paidós.
Podem trobar poemes de la meua obra eròtica, amb una visió mitològica i amb la influencia d'alguns poetes como el poeta espanyol Federico García Lorca entre altres al blog elrincoldelpoeta-eros.blospot.com. El tinc també com a enllaç permanent. La major part està en castellà. ANEM A VEURE: Los peligros del vino
Embriagado por los zumos de Baco
y por el perfume encantador
que emanaba de su sabroso cuello
sentía que me rejuvenecía
mientras una y otra vez su cuello mordía,
y era transportado al Olimpo
como si fuera un dios
que saboreaba ambrosía.
El pequeño Lorca
| El traje nuevo del Emperador [Cuento infantil. Texto completo] Hans Christian Andersen | |
|
Què va a passar amb el Teatre romà de Sagunt. Se'l carregaran? I la hosteleria d'aquest poble, quants diners deixaran de guanyar a la setmana clàssica? En el web culturaclasica.com trobem aquestes paraules:
"El Teatro Romano de Sagunto está en conversaciones de calle, en el discurso político, en reflexiones de técnicos. Y no por su belleza, acústica, aforo o programa. El Tribunal Supremo le ha dado presente a una ruina del siglo I al confirmar que las obras de rehabilitación que firmaran en los años noventa Giorgio Grassi y Manuel Portaceli, deben desaparecer, son ilegales. No ha sido una sorpresa. 17 años en los tribunales y un primer fallo en el mismo sentido en 1993 hacían presagiar este final. Fue el abogado y más tarde diputado autonómico del PP Juan Marco Molines quien llevó a los tribunales la rehabilitación que la Administración socialista avaló en su día para dar utilidad al teatro, propiedad del Estado y de gestión autonómica. Grassi y Portaceli vistieron de vanguardia el objetivo de recuperar la volumetría y la disposición espacial de los teatros propias de la cultura del Imperio Romano. Eso supuso cambios de estética, color y materiales. Tuvieron por igual defensores y detractores".
Etiquetas: TEATRE
també podem veure algún vídeo sobre Roma, Grècia o els seus déus a la pàg. [etimosdelengua.blogspot.com] , amb indicacions d'alguna etimologia d'origen clàssic. La pose també d'enllaç.
Més endavant afegiré algun blog de Poemes, on la meua Eròtica deixa el seu segell.
El basilisco, ese pollo loco y venenoso
El basilisco, como puede apreciarse en esta gráfica, era un animal con cuerpo de reptil, alas membranosas (como las del murciélago) y patas y cabeza de gallo. Se le atribuían muchos poderes, siendo el principal de ellos el poder matar a sus víctimas con su mirada. Si su apariencia puede considerarse curiosa, más aún es la forma en que el basilisco nacía: en una noche de luna llena, si el reloj marcaba exactamente la medianoche, el huevo que algun gallo viejo (tambien puede ser de una gallina ponedora vieja y cansada) ponía seria el que diera lugar al nacimiento del basilisco. El huevo tendría características particulares que lo distinguirían de los huevos normales: su forma sería esférica y de tamaño reducido. Si estos pequeños huevos esféricos no son consumidos por las llamas en cuanto son encontrados, de ellos nacen unos pequeños gusanillos colorados que se aposentan debajo de las casas, y en menos de un año, llegan a constituirse en basiliscos.
El basilisco sale de su escondite por las noches, emitiendo un sonido monótono muy parecido al del gallo, se acerca al durmiente y se alimenta de su aliento, robándole su energía. La víctima del basilisco enflaquece, se debilita hasta morir si no se toman medidas para eliminar al basilisco. Los sintomas para reconocer a la víctima del basilisco es la característica "tos seca".
Sobre este particular (como eliminar al basilisco), existen diversas versiones: algunos consideran la colocación de espejos en toda la casa como la mejor manera de matarle (puesto que al verse a si mismo reflejado provoca su muerte). Otros creen que la manera de matar un basilisco es verle antes de que él nos vea (muy riesgoso).
Existe una tercera opción de acabar con el flagelo, pero es la menos practica: consiste en quemar la vivienda donde se sospecha que hay uno de ellos.
Por último, hay otra manera, muy intrincada, de combatir al basilisco, la cual incluye agua bendita hirviente y cruces hechas de mechay desperdigadas por las cuatro esuqinas de la casa, pero esta "receta" no mejora al paciente sino que, simplemente, provoca que con la muerte del enfermo muera con él el basilisco, librando al resto de la familia de la amenaza de tan deleznable bicho.
Pero como era de esperarse, ya hubo quien intentó sacarle rédito a tan curiosa bestia.
El monje alemán Teófilo en su tratado "Schedula Diversa-rum Artium" aconseja utilizar polvos de basilisco para fabricar "oro hispánico", en una mezcla con cobre rojo, vinagre y sangre de hombre pelirrojo: "En una cueva de piedra apenas iluminada, se encierran gallos viejos y se les deja una cantidad abundante de alimentos. Se aparean y ponen huevos, que se hacen incubar por sapos: de estos huevos nacen basiliscos bajo forma de pollos con cola de dragón. Al cabo de seis meses se queman los pollos y se trituran sus cenizas con un tercio de sangre de hombre pelirrojo, en un recipiente muy limpio. Se extiende esta mixtura sobre las dos caras de una delgada placa de cobre que, después de haber sido puesta al rojo blanco, se templa de nuevo en la mezcla, durante bastante tiempo para que esta penetre bien el cobre, el cual adquiere el peso y el color del oro. Este oro es empleado para toda clase de usos".
Información extraida de [seditio.webcindario.com]
El Grifo
Era un animal fabuloso de medio cuerpo para arriba águila y de medio cuerpo para abajo león.
Aparece por primera vez en una crátera consagrada en el Heraeron de Samos.
Se les consideraba guardianes de tesoros y consagrados a Apolo, defendían su oro contra la codicia ajena .
Aparecen también en otra leyenda como guardianes del vino de Dionisos.
Podemos ver uno en la peli "El prisionero de Azkaban" de HARRY POTTER, con la que nuestros alumnos de Cultura Clàssica podrán disfrutar y después hacer un trabajillo sobre más animales mitológicos. Con Hércules también se puede trabajar sus "labores" y estos seres tan queridos. Más información en la web: [es.geocities.com]

Traduït per als alumnes d’ESO, quines coses sabem de les Vestals?
Les vestals (uestales) o sacerdotesses de la deessa Vesta eren sis, elegides pel pontífex màxim d'entre les famílies patrícies de Roma quan tenien de sis a deu anys que restaven durant trenta anys al servei de la deessa, dividits en tres períodes de deu anys: primer aprenien els seus deures, després els exercien i finalment els ensenyaven a les novícies. La seva funció principal era tenir cura del foc sagrat que, com a símbol de la llar pàtria, havia de cremar sempre dins el temple de Vesta: s'encenia cada 1 de març i, si s'apagava, es creia que duria un desastre per a Roma i la vestal responsable era flagel·lada. També custodiaven el tresor de Vesta i objectes sagrats com els Penats estatals i el Pal·ladi, estàtua de Minerva prestesament salvada de la destrucció de Troia.
El temple estava situat en el fòrum de Roma i era un dels pocs temples en forma circular que existien. Al costat s'alçava l'Atrium Vestae, un gran edifici rectangular, construït al voltant d'un pati, on vivien les vestals.
Havíem de mantenir la seva virginitat durant els trenta anys que durava el seu servei i només podien abandonar la casa de les vestals i casar-se un cop acabat aquest període, tot i que la majoria preferia romandre-hi després de retirar-se. Si faltaven al vot de castedat el càstig consistia a ser enterrades vives. Les vestals gaudien d'un enorme prestigi a Roma: no estaven subjectes a la tutela com les altres dones, quan sortien al carrer eren precedides d'un lictor, i tenien una tribuna reservada en els jocs.
Font: [www.xtec.es]
si voleu saver més visiteu: www.imperium.org, on trobareu les Vestals més conegudes i anècdotes o curiositats sobre el món dels romans.
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